Escultura Neoclásica

La escultura neoclásica forma parte del movimiento artístico Neoclasicista, que se extendió por Europa y América en el siglo XVIII.

Buscaban su inspiración en las obras escultóricas de la Antigüedad, en especial de Grecia y Roma, recuperando gran parte de sus cánones. Surgió como respuesta a la frivolidad de la escultura del Barroco y Rococó.

Así, los escultores de fines del siglo XVIII y comienzos del XIX, crearán obras en las que prevalecerá una sencillez y una pureza de líneas que los apartará del gusto curvilíneo del Barroco.

Estatua de Perseo triunfante. Escultura neoclásica ejemplos características y estatuas
Perseo triunfante, obras de la escultura neoclásica

¿Qué es la Escultura Neoclásica?

Este tipo de escultura es un tipo de escultura que se desarrolla en Europa y América entre los siglos XVIII y XIX, dentro del movimiento artístico del Neoclasicismo. La escultura neoclásica tiene una función estética y racional, y se inspira en el arte de la Antigüedad clásica y su mitología. La escultura neoclásica se caracteriza por el uso de relieves y estatuas de piedra, bronce o mármol, con formas realistas, proporcionadas y armónicas, que representan escenas históricas, mitológicas o alegóricas.

¿Dónde y cuándo surgió la escultura neoclásica?

Esta escultura surgió en Roma, donde se redescubrieron las ciudades antiguas de Pompeya y Herculano. La popularidad del movimiento artístico se propagó por Europa gracias a una gira realizada por estudiantes europeos de arte.

La escultura neoclásica surgió a mediados del siglo XVIII, coincidiendo con el periodo histórico de la Ilustración. Este periodo se caracteriza por un cambio cultural, político y social, impulsado por el humanismo, el mecenazgo y los descubrimientos geográficos. Esta escultura reflejó el auge de la razón, la ciencia y el progreso humano.

Características de la Escultura Neoclásica

  • Sobre el Material: La mayoría de las esculturas neoclásicas se creaban directamente en mármol blanco, sin policromar, ya que los escultores neoclásicos pensaban que así se creaban las antiguas esculturas.
  • Técnica: Las superficies son muy pulidas y homogéneas. Esta escultura rechaza el efecto pictórico de la escultura barroca y concede todo el protagonismo a la línea pura de contornos bien delimitados, huyendo de las sinuosidades barrocas. En los relieves, las figuras se sitúan en un primer plano, renunciando a cualquier fondo de carácter pictórico.
  • Clásico: Toman los ejemplos Greco-Romanos. Se impone la elegancia y la serenidad, se moderan las expresiones y los sentimientos. Suelen ser austeras y frías. Las poses son correctas y medidas. Predomina la frontalidad.
  • Poca vida: La escultura renacentista estaba llena de vida, ya que consideraban lo clásico como un ideal insuperable que debía copiarse al pie de la letra.
  • Desnudos: Tienen una gran presencia, pero alejados de la sensualidad. Suelen ser desnudos jóvenes y bellos basados en los ideales de equilibrio y proporción.

Principales Escultores del Neoclasicismo

Antonio Canova (1.757-1.822).

Antonio Canova nació en Possagno (Venecia) el 1 de Noviembre de 1757. Fue, el mejor escultor de la Escultura neoclásica. Buscó la inspiración en las antiguas esculturas de Grecia, creando obras que fueron comparadas por sus contemporáneos con las mejores obras de la antigüedad.

No tuvo discípulos directos, sin embargo, influyó en toda la escuela escultórica Europea de la época. Su contribución a que el arte neoclásico se consolidara es comparable al teórico Winckelmann y al pintor Jacques-Louis David.

Las obras de Canovas pretenden comunicar un sentimiento de lo bello, y a tal fin, trasnciende el límite de lo individual sin convertir sus esculturas en una mímesis arqueológica fría, sino insuflándoles vida.

Bertel Thorvaldsen (1771-1844)

Bertel nació el 19 de Noviembre de 1771 en Copenhague, Dinamarca. Estudió en la Real Academia de Bellas Artes de Dinamarca, donde ganó todos los premios a los que se presentó, como consecuencia, se le concedió una beca real para que estudiase escultura clásica en Roma.

Thorvaldsen convierte sus figuras en conceptos revestidos de forma que parten de un pormenorizado analisis en dibujo, como se desprende de la perfecta y fría formalización de sus obras.

Los temas principales de sus obras estaban relacionados con la mitología de la antigua Grecia, aunque también realizó retratos de personas importantes como el papa Pío VII.

También produjo algunas esculturas sobre personajes históricos importantes como Copérnico.

¿Qué representaba la escultura neoclásica?

La escultura neoclásica representaba el ideal de belleza, armonía y proporción del arte clásico, que valoraba el uso de la razón, el conocimiento científico y el progreso humano. La escultura neoclásica también representaba el espíritu de patriotismo y heroísmo del arte histórico, que buscaba un sentido cívico y moral en las formas materiales. La escultura neoclásica se inspiraba en el arte de la Antigüedad clásica y su mitología, que se consideraban modelos de civilización.

Principales Esculturas Neoclásicas

Mausoleo de María Cristina de Austria (Antonio Canova)

Mausoleo de María Cristina de Austria, ejemplos de escultura neoclásica
Mausoleo María Cristina de Austria

Cristo de Thorvaldsen

Cristo de Thorvaldsen, ejemplo de escultura neoclásica
Cristo de Thorvaldsen

Eros y Psique (Antonio Cánovas)

Eros y Psique, escultura neoclásica
Eros y Psique, escultura neoclásica

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